REC (2007)

Cintas de este tipo siempre han causado un gran impacto, debido quizás a lo crudo y fuerte de sus imágenes. Es que no es nueva la idea de coger una cámara y lanzarse a rodar escenas terroríficas cargadas de muertes, enfermedades y mucha sangre. Dicha tarea, ya había sido abordada por grandes cintas, como Cannibal Holocaust u otras más contemporáneas como The Blair witch Proyect. Lo novedoso quizás, es la mezcla insana que nos plantea REC: Personas infectadas con un extraño "virus"(por no decir derechamente zombis) en un viejo edificio, con una muy lograda fotografía digital, más el inevitable toque de gore y violencia propio de este género, todo dentro de un contexto de Tiempo real, en el que la acción ocurre frente a "nuestros" ojos, gracias a la labor periodística de Angela y su camarógrafo, que la acompaña y guía en todo momento. Este elemento clave, es el que da justamente el nombre a la película.

La obra es dirigida por Jaumé Balaguero -que ya había abordado un tópico similar en su entrega Para Entrar a vivir, que formaba parte del irregular ciclo de Películas para no Dormir - y Paco Plaza, y a mi parecer lo hacen bastante bien, sobre todo tomando en cuenta el buen ritmo que tiene la pelñícula durante la hora y cuarto que dura, sin volverse tediosa o aburrida en ningún instante, es más, son pocos los momentos en que la acción no está presente en pantalla. Además como ya mencioné, su fotografía digital es muy buena y el uso de la cámara en mano, necesaria para dar el realismo que requiere una propuesta en tiempo real, es utilizada excelentemente, no cayendo en abusos de movimientos bruscos, habituales en este tipo de largometrajes, que siempre terminan mareando y cansando al espectador.

La acción comienza en una estación de Bomberos de Barcelona, en la que Ángela (interpretada por una bella Manuela Velasco) una joven reportera, junto a un siempre omnipresente camarógrafo, comienzan a grabar lo que será la próxima edición de su programa "Mientras ud. duerme", espacio dedicado a mostrarnos los oficios que realizan nobles personas mientras el resto de los mortales descansan de sus agotadoras labores diarias. Todo normal, demasiado incluso, ya que lo que más desea la periodista es que haya un poco de "acción" para darle sabor a su programa, hasta que llega lo que parecía inevitable; una alerta de que hay una emergencia en la ciudad que requiere la presencia del cuerpo de bomberos. El lugar del siniestro: Un viejo edificio del centro, del que poco se sabe, ya que sólo se llamó a la estación, no entregando detalles sobre que tipo de Emergencia es la que se debe cubrir - como señalasen los mismos bomberos no sólo de fuego viven: accidentes, rescates, etc. son sus más habituales trabajos- lo que trae naturalmente una alta cuota de ansiedad en todos los personaje que se desenvuelven en esta historia. El viaje es cortísimo, y rapidamente nos encontramos dentro del inmueble sin saber realmente lo que ocurre. Todo el equipo, bomberos, policías y nuestra reportera, se dirigen a los pisos superiores del edificio, ya que al parecer es allí donde se encuentra la emergencia que requiere de la atención de estos profesionales. Al llegar, nos encontramos con una mujer mayor (llamada "vieja" frecuentemente por el policía a cargo del operativo) bañada literalmente en sangre, por lo cual todos los presentes acuden en su auxilio, y es aquí - casi en el minuto quince - donde se lleva a cabo la primera de una serie de brutales azañas macabras: en un acto de total irracionalidad, la señora que parece muerta, toma por el cuello al oficial, y al más puro estilo de los zombis amantes de la carne humana, le propina una brutal mordida, arrancándole una parte significativa de piel y bañando inmediatamente en sangre a todos quienes se encontraban a su alrededor. Como es natural, el caos y los gritos se apoderan del lugar, y se procede a reducir como se pueda a la violenta mujer, dejándola tendida en el suelo y llevando al policía al hall del edificio para poder hacer algo con su malograda herida.

Aquí, dentro de la brutal escena que acabamos de ser testigos, todo parece ir normal, pero no sospechamos que lo mejor (o peor) está por venir. Los bomberos, al tratar de llevar fuera del inmueble al policia, para brindarle la atención médica que una mórdida de dicha envergadura requiere, son detenidos por una gran puerta bloqueda -típica de construcciones antiguas de este tipo- y una voz de megáfono que les indica que el perímetro del edificio está cercado, y que nadie puede abandonarlo, so pena de sufrir la implacable acción de la ley (balazos si es necesario), para quien lo intente. Como espectador, este momento es clave. Descubrimos que lo normal es sólo una huella del pasado, y que la situación es complejísima y muy rara. Primero, el bestial ataque al policía no parece ser obra de un actuar "humano", y en segundo lugar, que la misma policía no te deje abandonar el edificio donde todo lo ocurrido ha sido de un salvajismo más allá de lo normal, no parece ser digno de una emergencia típica; algo o a alguien esconden esas viejas paredes, y parece ser que la cámara y nuestra periodista, serán testigo de todo lo que allí ocurra.

• Los mejores momentos: Como toda película de terror, está cargada de escenas escalofriantes, apoyadas por efectos de sonido que te levantan del sillón bruscamente. Las mejores a mi gusto son tres; primero la mordedura letal de la vieja semi muerta que encontramos arriba, y que deja al oficial de policia sin carne, ni sangre en un abrir y cerrar de ojos. La segunda, la brutal caída al suelo del bombero, desde un piso superior. La fuerza con la que cae y la cantidad de sangre derramada, la convierte en una escena de gran valor. Y finalmente, en los minutos finales, cuando dentro de esa extraña habitación cargada de simbolos religiosos, tiene el camárografo la mala idea de filmar lo que hay en el ático. Uff, las criaturas que ahí deambulan, brindan los momentos más tenebrosos y macabros de toda la cinta.

• Recomendada: Para quienes gustan del terror como dije, de cámara en mano, muy claustrofóbico (toda la acción ocurre en estrechas paredes) y con grandes dosis de histeria, sangre, violencia y desgarradores gritos. Si no te gusta el volumen fuerte, mejor pasa y ve otra cinta de terror.

• Ficha en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt1038988/

• Web de la página:

http://movies.filmax.com/rec/

• Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=ib5ZSj6ST0U

Pass: www.planetawarez.com

Into the Wild (Hacia rutas salvajes 2007)

A pesar de ser una película un poco larga, sus minutos en parte se valoran por el alto simbolismo de sus imágenes, cargadas de una belleza que llenan todos los vacíos de la pantalla. El principal elemento: la naturaleza y la interacción con un sujeto, quien necesita reencontrarse o quizás encontrarse por primera vez con algo que ha buscado toda su vida. Como el primero de los capítulos de este film señalase, el relato del protagonista es un nacimiento a la vida, a la madre naturaleza y el largo camino que lo llevará hasta su destino final, las gélidas tierras de Alaska, donde rastros de humanidad son sólo un deseo imposible de realizar.

Chris es un joven que recién ha terminado sus estudios superiores, y pareciera ser el típico alumno destacado al cual el destino le tiene preparado una típica vida sin mayores preocupaciones, especialmente en lo que a dinero respecta. Para la mayoría este es un sueño, pero para Chris es una auténtica pesadilla. Luego de rechazar un ofrecimiento por parte de sus padres de remodelar su viejo auto, nos percatamos por primera vez de que a nuestro joven aventurero el dinero es lo que menos le importa, es más, lo aborrece por la falsedad que lo rodea y que lo ha rodeado durante sus cortos 23 años. Su familia, descontando a su joven hermana, a llevado la vida común a la que acostumbra la pequeña burguesía (en este caso, norteamericana) preocupándose única y exclusivamente del dinero, de las apariencias, y de simular una feliz familia, pero descuidaron - en especial el padre - todo el afecto y cariño que los hijos siempre requieren. Es más, el ambiente familiar, lleno de maltratos físicos y psicológicos, pareciera haber calado hondo dentro de Chris, siendo esta la principal causa del viaje de liberación en el que nos adentramos durante las dos horas y media de película.

Pareciera ser que quienes han tenido falencias afectivas durante su vida, crean una especie de imán, que atrae a muchas personas para que entregen lo que siempre han buscado (amor), y durante esta hermosa travesía son especialmente 4 personas las que invaden la hermética coraza que Chris se ha fabricado: una pareja de Hippies, una enamoradiza niña de 16 años y un anciano solitario que en su juventud perdió a su familia (esposa e hijo). El común denominador entre ellos sólo es tratar de entregar amor y mantener al joven viajero con ellos, pero el viaje a Alaska no puede ser postergado, por lo que los maravillosos esfuerzos y demostraciones de afecto, en parte no surten efecto. Como dijera la interesante frase al comienzo de la cinta: No es no quiera a los hombres, quiero más a la naturaleza.

Sean Penn mantiene en general un buen ritmo durante la película, siendo obviamente prescindibles muchos minutos, pero se le perdonan quizás por no acostumbrar a tomar la tarea de realizar completamente un film, más aún de esta tremenda envergadura. Emile Hirsch, además hace un papel impecable interpretando a Chris, y su caracteriazación es realmente buenísima, tomando especialmente los últimos minutos, en los que realmente lo vemos en su etapa más deplorable y acabada, víctima del hambre y la soledad más extrema que podamos imaginar. En lo personal, la labor de Penn en esta cinta no me sorprende, ya que siempre he sido un fiel seguidor de su gran carrera en la pantalla grande, en la que quizás no he tenido decepción. Into the Wild no es la excepción, y quizás hubiera sido una buena idea haber tenido una que otra aparición como intérprete dentro de esta bonita obra. Terminando: la cinta está basada en hechos reales (se revela todo al final) y el dramatismo con que concluye, da para pensar bastante en la soledad y el amor, elementos principales de Hacia rutas salvajes. Película muy recomendable.

http://www.imdb.com/title/tt0758758/

Persona, Ingmar Bergman, 1966

Retomando el carro a medio camino, retorno con esta película que me produce una fascinación tan increíble, que a veces pienso que soy yo el que verdaderamente no la comprende. Pero, ¿quién dijo que las películas eran para comprenderlas? Quizás esa no es la intención de Bergman en esta cinta. Aunque si creemos que si, estoy seguro que no hay "una" forma para aquello, no una forma típica, sino que muchas y todas ellas atípicas a lo que las imagenes nos tienen acostumbrados (o malcriados). Eso es lo mejor que encuentro de Persona, que no nos conduce por un sólo camino, sino que nos da la posibilidad de ser nosotros mismos los que la signifiquemos y le demos el sentido que queramos darle. Después de todo, las infinitas interacciones humanas no tienen porque tener siempre un significado-tipo, y creo que esa es la real intención de esta íntima producción.

La génesis se da cuando la actriz Elisabeth Vogler queda muda en mitad de una función y permanece así por días. Luego de análisis exhaustivos y sin éxito por parte de médicos , se convencida de que su estado no es catatónico, sino de otra clase, y es por ello que su doctora decide enviarla a la costa bajo el cuidado de una enfermera novata. Aisladas, a la orilla de todo, ambas mujeres establecerán una relación imposible de describir, a ratos agobiante, a ratos dulce, pero siempre íntima y cohesionada, siendo este el fruto de los grandes temas que nos plante el filme en cuestión.

La Historia, puede abordarse desde muchos puntos de vista: Soledad, silencio, sanación, alma, necesidad de ser escuchado, amor, desamor, traición.. Todas estas inquietudes además, no sólo convergen en uno de los complejos personajes que se desenvuelven en la pantalla, sino que hay un poco de aquello en cada uno, obviamente dando como resultado una obra desde el primer minuto tremendamente compleja (en el sentido bueno de la palabra). Toda esta mezcla se ve complementada con segmentos surrealistas y giros bruscos en el desarrollo argumental. Otro aspecto a considerar: Hay películas en las que el blanco y negro calza de perilla, este es un caso. Que mejor que esa simbiosis de negros, grises y blancos, para demostrar la angustia y el cúmulo de sentimientos que cada una de las personas lleva dentro de sí, y que explotan a cada momento. No imagino a esta obra en colores, llena de vida y optimismo; Persona es una búsqueda de aquello y mientras tanto debe conformarse con la mirada gris al mundo que la rodea y que la define.

Persona es un viaje de sanación, sanación del alma, de lo que se lleva dentro, de lo infinito, de lo etéreo. ¿Que ocurre cuando una persona afectada por un mal físico (pérdida de la voz) se encuentra con una que tiene males del alma? ¿Quién es realmente la que necesita de ayuda, la actriz que repentinamente pierde la voz, o la enfermera que acude en su ayuda y termina gritando por auxilio? ¿Es casual el encuentro de estas dos mujeres, o es que se buscaban y por fin se encontraron? A veces las palabras no sirven, y es mejor darse cuenta uno mismo acompañado de las imagenes de lo íntimo y personal que puede llegar a ser el Cine, por lo queno queda más que verla y sacar conclusiones propias. Y como soy maldito, la dejo para la descarga, no sin antes advertir que una sola revisión es dejar el camino a medio construir. Persona es de aquellas para ser vista una y otra y otra vez.

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Vampire Lovers

La década de los 60's era el pasado. El futuro que se venía para la tremenda productora Hammer, que nos había entregado grandes clásicos para el Cine de terror, no era nada prometedor. De hecho es en la decada de los 70's, donde la Hammer logró sus peores resultados, especialmente en lo que al género vampírico se refiere. Entregas como Drácula A.D 1972 y Los Ritos Satánicos de Drácula, eran despedazados por la crítica y los espectadores, que no entendían el porque de tanta bajeza y tanta falta de sutileza en estos filmes, aspectos a los que nos tenía acostumbrado la productora británica (como Horror of Dracula y Drácula Príncipe de las tinieblas).

Vampire Lovers - la cinta en cuestión - primera de 3 películas (conocidas como la trilogía Karnestein) basadas en la obra de Sheridan Le Fanu, inauguraba esta nueva década para la Hammer, productora que tuvo que competir arduamente con realizaciones españolas, italianas y francesas (muchas de estas en co-producciones), todas ellas con un denominador común: presupuestos bajos, resultados que bordeaban lo bizarro, argumentos repetidos, llenas de desnudos y sexo por montón; lo que no significó malos resultados, todo lo contrario, muchas de ellas fueron bastante taquilleras, logrando dividendos relativamente aceptables para sus realizadores. Debido a esto la Hammer, siguiendo una muy mala dirección, decidió entrar a competir con estas realizaciones, incorporando nuevos elementos a sus películas, como los desnudos, el lesbianismo y erotismo, que si bien habían estado presentes de forma implícita, ahora pasaron a ser uno de sus elementos principales.

La cara más visible de esta nueva era, fue la actriz Ingrid Pitt, protagonizta de esta película y que interpreta un papel realmente cautivador (debido a su gran belleza). Es la encargada de llevarnos a la vampira de triple identidad: Marcilla/Carmilla/Mircalla Karnstein, que sería la única sobreviviente de la familia vampírica, luego que el barón Hartog los destruyera a todos, en el comienzo del film (antes de que veamos los créditos). Luego de esta secuencia, nos encontramos en una sociedad aristocrática donde Mircalla hace aparición (bajo el nombre de Marcilla) capturando de inmediato el deseo y las miradas de todos los asistentes a la fiesta, siendo aquí donde nos topamos con uno de los grandes rostros de la productora, el tremendo Peter Cushing interpretando esta vez al general Spielsdorf, quien recibe generosamente a la vampira para que aloje en su casa, luego de ser convencido facilmente por una Condesa, que supuestamente era su madre. Este es el peor error que podría cometer el general, ya que con la llegada de Mircalla a su casa (Castillo para ser más preciso), bastarían solo días para que Laura - la hija de Spielsdorf - fuera mortalmente seducida y arrastrada hasta el único resultado que pueden ofrecer los vampiros: La muerte.

Asombrados por la forma en que esto ocurre (medicamente se trataba de una Anemia), y por la inmediata desaparición de Mircalla del Castillo, el general decide ir en busca de alguna pista que le pueda indicar lo que había sucedido. Mientras tanto, en un bosque cercano al Castillo, aparece la segunda familia elegida para ser víctima de los embrujos de la vampira: Roger Morton y su hija Emma, que también ingeniosamente - simulando un accidente en este caso - son convencidos de llevar a Mircalla a su casa, adoptando esta vez la no muerta su tercer nombre: Carmilla. Es aquí donde aparecen los ingredientes más jugosos de esta producción, ya que Mircalla comienza de nuevos sus fechorías, pero esta vez va más allá, conviertiendo y seduciendo no solo a la hija de Morton, sino que a su intitutriz y al mayordomo, con el único objeto de satisfacer sus necesidades de lujuria, sangre y perversión.

Desde mi punto de vista, si bien la película no es ninguna obra de arte, y tiene bastantes deficiencias en el guión (nunca queda claro quien es el jinete ni la Condesa), tiene escenas realmente cautivadoras (como el baño de Mircalla en el Castillo y la seducción que hace de la institutriz de Emma) y actuaciones muy bien logradas - especialmente Pitt y Cushing- por lo que resulta ser una película más que aceptable, si la comparamos con las siguientes producciones que nos traería la Hammer y que la terminarían convirtiendo en una fábrica más de películas de bajo nivel o serie B. Se podría decir que es un film recomendado a todos los que gustan del vampirismo y de las producciones más under de los 70's.

DATOS DE LA PELÍCULA:
- Director: Roy Ward Baker
- Año: 1970
- País: Inglaterra
- Duración: 90 min (aprox.)
- Mas info en http://imdb.com/title/tt0066518/

El Expreso de medianoche

De solo recordar el nombre de este tremendo clásico se me llegan a poner los pelos de punta. Es que esta hermosa película de Alan Parker (director de clásicos como The Wall the Pink Floyd), es de aquellas que nos devuelven la humanidad, esa que en este mundo de hoy vemos cada vez más lejana. Su estreno en 1978 causó un impacto inmediato, tanto en el público como en el gobierno norteamericano, el que de inmediato comenzó a realizar gestiones diplomáticas tratando de regularizar la situación de los prisioneros en Turquía. La trama de esta película es muy cruda, fuerte y desgarradora, en la que se nos muestran los aspectos más bajos que puede alcanzar un ser humano, en especial cuando se le priva de todos sus derechos esenciales, como la libertad, la diginidad, y más aún cuando ni siquiera se tiene el derecho a un juicio justo. Pero también la película es bella y nos hace reflexionar sobre muchos valores pérdidos, como los derechos que todo ser humano tiene y que muchas veces se deniegan por cometer alguna falta o algún delito.

Las primeras escenas de la película nos muestran unas bellas imágenes de Estambul, capital de Turquía, al atardecer de un soleado día. Luego nos adentramos en una habitación y nos encontramos con un ansioso y nervioso Billy Heyss, protagonista del film, pegándose al cuerpo, con una cinta adhesiva plomiza, muchas barras de hachis de marihuana, con la intención de llevarlas a los EE.UU (después nos enteraremos que se trataba de 2 kg de hachis) Ingenuamente Heyss cree que podrá eludir todos los controles policiales del aeropuerto, cosa que para su desgracia, no ocurrirá. Luego de pasar satisfactoriamente un primer control policial, toma un autobus hacia el aeropuerto junto a su novia, pero lo que no se espera es que el ejercito este controlando el ingreso de todos los pasajeros que abordarán el vuelo, puesto que se sospecha que terroristas puedan hacer de las suyas arriba del avión. En un rápido intento de desprenderse de la droga, es sorprendido por un militar, el que le obliga a bajar del bus. Una vez abajo, rapidamente trata de subir al avión pero es tomado del brazo por un oficial, el que lo obliga a hacerse a un lado para poder revisarlo. Los nervios nuevamente se apoderan de él, y en definitiva serían estos los que lo delatarían, ya que el militar al tocar su pecho se da cuenta de los rápidos y potentes látidos de su corazón, y al tocar su estomago se da cuenta de la existencia de algo y grita a los demás policias, los que apuntan de inmediato a Heyss, deteniéndolo y llevándolo a prisión.

Desde este punto comienza el eterno sufrimiento de Billy en suelo turco. Primero lo condenan a cuatro años de presidio, pero luego en un inesperado giro de la justicia, es sentenciado a más de 30 años, lo que da inicio a la locura que empezará a vivir con el transcurso del tiempo, hasta llegar a un extremo, en el que solo gracias a sus ansias de libertad, pdría escapar salir. Son muchas las escenas memorables de esta cinta, pero en particular hay 2 impactan profundamente: Cuando Billy, en su estado más decadente, es visitado por su novia y este le ruega que por favor se desnude, para poder sentir algo de placer (una escena muy cruda). La segunda, es cuando Billy comienza a girar, con todos los tipos dementes de la zona en que se encontraba, alrededor de un tubo de cemento, solo por inercia y locura demostrando el grado de enajenación que había alcanzado a esas alturas.

Como señalé anteriormente esta es una pélicula excelente, con una trama que mantiene al espectador inquieto y expectante de lo que pueda pasar (sobre todo en las escenas iniciales, en que el nervisosismo del protagonista puede ser sentido y escuchado por medio de los latidos de su corazón, que se hacen escuchar muy fuerte), ya que son muchas las injusticias y barbaridades que se desencadenan a través del filme y que nos hacen pensar sobre los dramas que viven muchos seres humanos, que se encuentran privados de libertad.

Como datos importantes, cabe destacar que este film ganó el Oscar (1978) a la mejor banda sonora original y mejor guión adaptado. También estuvo nominada a: mejor película, actor secundario (John Jurt) y mejor director.

Datos de la Película:

• Director: Alan Parker

• País: EE.UU

• Año: 1978

• Guionista: Oliver Stoner, Billy Hayes y William Hoffer

• Música: Giorgio Moroder

• Todos los créditos los encuentras en: http://www.imdb.com/title/tt0077928/

Una frase... un Maestro

"...Yo no olvido nunca que el cine es, ante todo, un medio de comunicación de masas. Ahí reside su funcionalidad política. Tal vez haya quien me acuse de posibilismo, pero estoy convencido de que es más efectivo un filme comercial ideológicamente consecuente, que un panfleto político underground...."

STANLEY KUBRICK

Rojo Oscuro

Rojo Oscuro (Profondo Rosso) es sin lugar a dudas uno de los más grandes filmes del género Giallo de los 70. Estrenada en 1975, fue un éxito inmediato para su director, el genial Dario Argento, que lo lanzaría a la fama mundial y le permitiría trabajar posteriormente como productor en grandes cintas como Dawn of the Dead (Zombi en Italia) del popular George A. Romero. Incluso por títulos como este, es que se le conocía como el "Hitchcock Italiano"

La película comienza con unas escenas muy logradas, en que se nos muestran unas sombras en una casa y un cuchillo ensangrentado que cae al suelo, todo esto con una música para niños sonando de fondo, lo que ya nos comienza a llamar la atención. Luego de ver brevemente los créditos de la pelicula, aparece un gran telon rojo que se abre y nos muestra una conferencia de parasicología, en la que se encuentra la vidente Helga Hullmann, la que al cabo de unos pocos segundos detecta una extraña presencia en el salón, advirtiendo que esa persona cometerá un delito sanguinario. Durante esa misma noche, Helga vuelve a su casa en el centro de Roma, y es brutalmente asesinada (en una de las escenas mas violentas del film). Marc Daily, un joven pianista vecino de Helga, quien se encontraba en la calle conversando con su colega Carlo, capta todo lo ocurrido y de inmediato acude en el auxilio de la mentalista, pero ya es demasiado tarde, puesto que ya se encontraba muerta. Hay algo si, que le inquieta mucho a Marc, con respecto a la posición de los cuadros y objetos de la casa de Helga, lo que lo lleva a decidirse por investigar quien fue el autor de este violento crimen, ya que las piezas no le encajan correctamente. Es aquí cuando aparece Gianna Bezzi (en la foto a la izquierda), una intrometida periodista que lo ayudara a ir resolviendo todos los enigmas que se le van presentando durante el transcurso de la película. Además tenemos al pianista Carlo, quien se encuentra totalmente prisionero de la bebida (alcohol), sin contar todos sus traumas y problemas personales que lo rodean, como sus relaciones homosexuales y su extraño afecto al protagonista Marc Daily.

Rojo Oscuro es una gran cinta, en la que Argento rompe todos los esquemas. Uno de los grandes puntos que juegan a su favor es la música del film, a cargo del grupo Goblins que con un potente rock sinfónico/progresivo marcan cada una de las escenas más importantes de este gran enigma. Es que Goblins con Argento nos sacan del paradigma al que estamos acostumbrados a ver en las películas de este género (en el suspenso en General), con la típica música lenta y escalofriante. Aquí, justo en esos momentos cúlmines, escuchamos un sonido potente y esquzofrénico. Por ejemplo en el crimen de Helga Hullman, en el momento justo cuando muere junto al ventanal, escuchamos un potente rock acompañado de unos teclados totalmente psicodélicos, que nos permiten imaginarnos la macabra mente criminal tras la máscara. Otro gran aspecto importantísimo, es el manejo de las cámaras, que son utilizadas libremente y con gran movilidad (muchas veces los movimientos llegan a ser muy bruscos), cubriendo todos los planos para no perder ningún detalle en los lugares claves de este puzzle, y de la mano y al ritmo de la música para sentir las escenas con mucha más realidad. En el final de la película, como en muchos giallos, nos daremos cuenta que todo esta intimamente ligado, y que si pusieramos muchisima atención, desde el comienzo podríamos habernos enterado de la verdadera identidad del asesino.

Que más se puede decir de este gran trabajo, solo que es necesario verla con mucha cautela para desenterrar todos sus misterios y dejarse cautivar por la gran música de Goblins. Como dato importante debo decir que el corte original de Argento dura 125 minutos (Dvd francés, americano o italiano), en cambio el Dvd español y el que se puede conseguir por estos lados, solo dura 95 minutos, por lo que para tener una visión más acabada del film, es obligatoriamente necesario conseguirlo!

DATOS DE LA PELÍCULA

• Nombre Original: Profondo Rosso (Deep Red)
• Director : Dario Argento
• Guion: Dario Argnto y Bernardino Zapponi
• Año: 1975
• Pais: Italia
• Más info en http://www.imdb.com/title/tt0073582/