REC (2007)

Cintas de este tipo siempre han causado un gran impacto, debido quizás a lo crudo y fuerte de sus imágenes. Es que no es nueva la idea de coger una cámara y lanzarse a rodar escenas terroríficas cargadas de muertes, enfermedades y mucha sangre. Dicha tarea, ya había sido abordada por grandes cintas, como Cannibal Holocaust u otras más contemporáneas como The Blair witch Proyect. Lo novedoso quizás, es la mezcla insana que nos plantea REC: Personas infectadas con un extraño "virus"(por no decir derechamente zombis) en un viejo edificio, con una muy lograda fotografía digital, más el inevitable toque de gore y violencia propio de este género, todo dentro de un contexto de Tiempo real, en el que la acción ocurre frente a "nuestros" ojos, gracias a la labor periodística de Angela y su camarógrafo, que la acompaña y guía en todo momento. Este elemento clave, es el que da justamente el nombre a la película.

La obra es dirigida por Jaumé Balaguero -que ya había abordado un tópico similar en su entrega Para Entrar a vivir, que formaba parte del irregular ciclo de Películas para no Dormir - y Paco Plaza, y a mi parecer lo hacen bastante bien, sobre todo tomando en cuenta el buen ritmo que tiene la pelñícula durante la hora y cuarto que dura, sin volverse tediosa o aburrida en ningún instante, es más, son pocos los momentos en que la acción no está presente en pantalla. Además como ya mencioné, su fotografía digital es muy buena y el uso de la cámara en mano, necesaria para dar el realismo que requiere una propuesta en tiempo real, es utilizada excelentemente, no cayendo en abusos de movimientos bruscos, habituales en este tipo de largometrajes, que siempre terminan mareando y cansando al espectador.

La acción comienza en una estación de Bomberos de Barcelona, en la que Ángela (interpretada por una bella Manuela Velasco) una joven reportera, junto a un siempre omnipresente camarógrafo, comienzan a grabar lo que será la próxima edición de su programa "Mientras ud. duerme", espacio dedicado a mostrarnos los oficios que realizan nobles personas mientras el resto de los mortales descansan de sus agotadoras labores diarias. Todo normal, demasiado incluso, ya que lo que más desea la periodista es que haya un poco de "acción" para darle sabor a su programa, hasta que llega lo que parecía inevitable; una alerta de que hay una emergencia en la ciudad que requiere la presencia del cuerpo de bomberos. El lugar del siniestro: Un viejo edificio del centro, del que poco se sabe, ya que sólo se llamó a la estación, no entregando detalles sobre que tipo de Emergencia es la que se debe cubrir - como señalasen los mismos bomberos no sólo de fuego viven: accidentes, rescates, etc. son sus más habituales trabajos- lo que trae naturalmente una alta cuota de ansiedad en todos los personaje que se desenvuelven en esta historia. El viaje es cortísimo, y rapidamente nos encontramos dentro del inmueble sin saber realmente lo que ocurre. Todo el equipo, bomberos, policías y nuestra reportera, se dirigen a los pisos superiores del edificio, ya que al parecer es allí donde se encuentra la emergencia que requiere de la atención de estos profesionales. Al llegar, nos encontramos con una mujer mayor (llamada "vieja" frecuentemente por el policía a cargo del operativo) bañada literalmente en sangre, por lo cual todos los presentes acuden en su auxilio, y es aquí - casi en el minuto quince - donde se lleva a cabo la primera de una serie de brutales azañas macabras: en un acto de total irracionalidad, la señora que parece muerta, toma por el cuello al oficial, y al más puro estilo de los zombis amantes de la carne humana, le propina una brutal mordida, arrancándole una parte significativa de piel y bañando inmediatamente en sangre a todos quienes se encontraban a su alrededor. Como es natural, el caos y los gritos se apoderan del lugar, y se procede a reducir como se pueda a la violenta mujer, dejándola tendida en el suelo y llevando al policía al hall del edificio para poder hacer algo con su malograda herida.

Aquí, dentro de la brutal escena que acabamos de ser testigos, todo parece ir normal, pero no sospechamos que lo mejor (o peor) está por venir. Los bomberos, al tratar de llevar fuera del inmueble al policia, para brindarle la atención médica que una mórdida de dicha envergadura requiere, son detenidos por una gran puerta bloqueda -típica de construcciones antiguas de este tipo- y una voz de megáfono que les indica que el perímetro del edificio está cercado, y que nadie puede abandonarlo, so pena de sufrir la implacable acción de la ley (balazos si es necesario), para quien lo intente. Como espectador, este momento es clave. Descubrimos que lo normal es sólo una huella del pasado, y que la situación es complejísima y muy rara. Primero, el bestial ataque al policía no parece ser obra de un actuar "humano", y en segundo lugar, que la misma policía no te deje abandonar el edificio donde todo lo ocurrido ha sido de un salvajismo más allá de lo normal, no parece ser digno de una emergencia típica; algo o a alguien esconden esas viejas paredes, y parece ser que la cámara y nuestra periodista, serán testigo de todo lo que allí ocurra.

• Los mejores momentos: Como toda película de terror, está cargada de escenas escalofriantes, apoyadas por efectos de sonido que te levantan del sillón bruscamente. Las mejores a mi gusto son tres; primero la mordedura letal de la vieja semi muerta que encontramos arriba, y que deja al oficial de policia sin carne, ni sangre en un abrir y cerrar de ojos. La segunda, la brutal caída al suelo del bombero, desde un piso superior. La fuerza con la que cae y la cantidad de sangre derramada, la convierte en una escena de gran valor. Y finalmente, en los minutos finales, cuando dentro de esa extraña habitación cargada de simbolos religiosos, tiene el camárografo la mala idea de filmar lo que hay en el ático. Uff, las criaturas que ahí deambulan, brindan los momentos más tenebrosos y macabros de toda la cinta.

• Recomendada: Para quienes gustan del terror como dije, de cámara en mano, muy claustrofóbico (toda la acción ocurre en estrechas paredes) y con grandes dosis de histeria, sangre, violencia y desgarradores gritos. Si no te gusta el volumen fuerte, mejor pasa y ve otra cinta de terror.

• Ficha en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt1038988/

• Web de la página:

http://movies.filmax.com/rec/

• Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=ib5ZSj6ST0U

Pass: www.planetawarez.com

Into the Wild (Hacia rutas salvajes 2007)

A pesar de ser una película un poco larga, sus minutos en parte se valoran por el alto simbolismo de sus imágenes, cargadas de una belleza que llenan todos los vacíos de la pantalla. El principal elemento: la naturaleza y la interacción con un sujeto, quien necesita reencontrarse o quizás encontrarse por primera vez con algo que ha buscado toda su vida. Como el primero de los capítulos de este film señalase, el relato del protagonista es un nacimiento a la vida, a la madre naturaleza y el largo camino que lo llevará hasta su destino final, las gélidas tierras de Alaska, donde rastros de humanidad son sólo un deseo imposible de realizar.

Chris es un joven que recién ha terminado sus estudios superiores, y pareciera ser el típico alumno destacado al cual el destino le tiene preparado una típica vida sin mayores preocupaciones, especialmente en lo que a dinero respecta. Para la mayoría este es un sueño, pero para Chris es una auténtica pesadilla. Luego de rechazar un ofrecimiento por parte de sus padres de remodelar su viejo auto, nos percatamos por primera vez de que a nuestro joven aventurero el dinero es lo que menos le importa, es más, lo aborrece por la falsedad que lo rodea y que lo ha rodeado durante sus cortos 23 años. Su familia, descontando a su joven hermana, a llevado la vida común a la que acostumbra la pequeña burguesía (en este caso, norteamericana) preocupándose única y exclusivamente del dinero, de las apariencias, y de simular una feliz familia, pero descuidaron - en especial el padre - todo el afecto y cariño que los hijos siempre requieren. Es más, el ambiente familiar, lleno de maltratos físicos y psicológicos, pareciera haber calado hondo dentro de Chris, siendo esta la principal causa del viaje de liberación en el que nos adentramos durante las dos horas y media de película.

Pareciera ser que quienes han tenido falencias afectivas durante su vida, crean una especie de imán, que atrae a muchas personas para que entregen lo que siempre han buscado (amor), y durante esta hermosa travesía son especialmente 4 personas las que invaden la hermética coraza que Chris se ha fabricado: una pareja de Hippies, una enamoradiza niña de 16 años y un anciano solitario que en su juventud perdió a su familia (esposa e hijo). El común denominador entre ellos sólo es tratar de entregar amor y mantener al joven viajero con ellos, pero el viaje a Alaska no puede ser postergado, por lo que los maravillosos esfuerzos y demostraciones de afecto, en parte no surten efecto. Como dijera la interesante frase al comienzo de la cinta: No es no quiera a los hombres, quiero más a la naturaleza.

Sean Penn mantiene en general un buen ritmo durante la película, siendo obviamente prescindibles muchos minutos, pero se le perdonan quizás por no acostumbrar a tomar la tarea de realizar completamente un film, más aún de esta tremenda envergadura. Emile Hirsch, además hace un papel impecable interpretando a Chris, y su caracteriazación es realmente buenísima, tomando especialmente los últimos minutos, en los que realmente lo vemos en su etapa más deplorable y acabada, víctima del hambre y la soledad más extrema que podamos imaginar. En lo personal, la labor de Penn en esta cinta no me sorprende, ya que siempre he sido un fiel seguidor de su gran carrera en la pantalla grande, en la que quizás no he tenido decepción. Into the Wild no es la excepción, y quizás hubiera sido una buena idea haber tenido una que otra aparición como intérprete dentro de esta bonita obra. Terminando: la cinta está basada en hechos reales (se revela todo al final) y el dramatismo con que concluye, da para pensar bastante en la soledad y el amor, elementos principales de Hacia rutas salvajes. Película muy recomendable.

http://www.imdb.com/title/tt0758758/

Persona, Ingmar Bergman, 1966

Retomando el carro a medio camino, retorno con esta película que me produce una fascinación tan increíble, que a veces pienso que soy yo el que verdaderamente no la comprende. Pero, ¿quién dijo que las películas eran para comprenderlas? Quizás esa no es la intención de Bergman en esta cinta. Aunque si creemos que si, estoy seguro que no hay "una" forma para aquello, no una forma típica, sino que muchas y todas ellas atípicas a lo que las imagenes nos tienen acostumbrados (o malcriados). Eso es lo mejor que encuentro de Persona, que no nos conduce por un sólo camino, sino que nos da la posibilidad de ser nosotros mismos los que la signifiquemos y le demos el sentido que queramos darle. Después de todo, las infinitas interacciones humanas no tienen porque tener siempre un significado-tipo, y creo que esa es la real intención de esta íntima producción.

La génesis se da cuando la actriz Elisabeth Vogler queda muda en mitad de una función y permanece así por días. Luego de análisis exhaustivos y sin éxito por parte de médicos , se convencida de que su estado no es catatónico, sino de otra clase, y es por ello que su doctora decide enviarla a la costa bajo el cuidado de una enfermera novata. Aisladas, a la orilla de todo, ambas mujeres establecerán una relación imposible de describir, a ratos agobiante, a ratos dulce, pero siempre íntima y cohesionada, siendo este el fruto de los grandes temas que nos plante el filme en cuestión.

La Historia, puede abordarse desde muchos puntos de vista: Soledad, silencio, sanación, alma, necesidad de ser escuchado, amor, desamor, traición.. Todas estas inquietudes además, no sólo convergen en uno de los complejos personajes que se desenvuelven en la pantalla, sino que hay un poco de aquello en cada uno, obviamente dando como resultado una obra desde el primer minuto tremendamente compleja (en el sentido bueno de la palabra). Toda esta mezcla se ve complementada con segmentos surrealistas y giros bruscos en el desarrollo argumental. Otro aspecto a considerar: Hay películas en las que el blanco y negro calza de perilla, este es un caso. Que mejor que esa simbiosis de negros, grises y blancos, para demostrar la angustia y el cúmulo de sentimientos que cada una de las personas lleva dentro de sí, y que explotan a cada momento. No imagino a esta obra en colores, llena de vida y optimismo; Persona es una búsqueda de aquello y mientras tanto debe conformarse con la mirada gris al mundo que la rodea y que la define.

Persona es un viaje de sanación, sanación del alma, de lo que se lleva dentro, de lo infinito, de lo etéreo. ¿Que ocurre cuando una persona afectada por un mal físico (pérdida de la voz) se encuentra con una que tiene males del alma? ¿Quién es realmente la que necesita de ayuda, la actriz que repentinamente pierde la voz, o la enfermera que acude en su ayuda y termina gritando por auxilio? ¿Es casual el encuentro de estas dos mujeres, o es que se buscaban y por fin se encontraron? A veces las palabras no sirven, y es mejor darse cuenta uno mismo acompañado de las imagenes de lo íntimo y personal que puede llegar a ser el Cine, por lo queno queda más que verla y sacar conclusiones propias. Y como soy maldito, la dejo para la descarga, no sin antes advertir que una sola revisión es dejar el camino a medio construir. Persona es de aquellas para ser vista una y otra y otra vez.

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