Vampire Lovers

La década de los 60's era el pasado. El futuro que se venía para la tremenda productora Hammer, que nos había entregado grandes clásicos para el Cine de terror, no era nada prometedor. De hecho es en la decada de los 70's, donde la Hammer logró sus peores resultados, especialmente en lo que al género vampírico se refiere. Entregas como Drácula A.D 1972 y Los Ritos Satánicos de Drácula, eran despedazados por la crítica y los espectadores, que no entendían el porque de tanta bajeza y tanta falta de sutileza en estos filmes, aspectos a los que nos tenía acostumbrado la productora británica (como Horror of Dracula y Drácula Príncipe de las tinieblas).

Vampire Lovers - la cinta en cuestión - primera de 3 películas (conocidas como la trilogía Karnestein) basadas en la obra de Sheridan Le Fanu, inauguraba esta nueva década para la Hammer, productora que tuvo que competir arduamente con realizaciones españolas, italianas y francesas (muchas de estas en co-producciones), todas ellas con un denominador común: presupuestos bajos, resultados que bordeaban lo bizarro, argumentos repetidos, llenas de desnudos y sexo por montón; lo que no significó malos resultados, todo lo contrario, muchas de ellas fueron bastante taquilleras, logrando dividendos relativamente aceptables para sus realizadores. Debido a esto la Hammer, siguiendo una muy mala dirección, decidió entrar a competir con estas realizaciones, incorporando nuevos elementos a sus películas, como los desnudos, el lesbianismo y erotismo, que si bien habían estado presentes de forma implícita, ahora pasaron a ser uno de sus elementos principales.

La cara más visible de esta nueva era, fue la actriz Ingrid Pitt, protagonizta de esta película y que interpreta un papel realmente cautivador (debido a su gran belleza). Es la encargada de llevarnos a la vampira de triple identidad: Marcilla/Carmilla/Mircalla Karnstein, que sería la única sobreviviente de la familia vampírica, luego que el barón Hartog los destruyera a todos, en el comienzo del film (antes de que veamos los créditos). Luego de esta secuencia, nos encontramos en una sociedad aristocrática donde Mircalla hace aparición (bajo el nombre de Marcilla) capturando de inmediato el deseo y las miradas de todos los asistentes a la fiesta, siendo aquí donde nos topamos con uno de los grandes rostros de la productora, el tremendo Peter Cushing interpretando esta vez al general Spielsdorf, quien recibe generosamente a la vampira para que aloje en su casa, luego de ser convencido facilmente por una Condesa, que supuestamente era su madre. Este es el peor error que podría cometer el general, ya que con la llegada de Mircalla a su casa (Castillo para ser más preciso), bastarían solo días para que Laura - la hija de Spielsdorf - fuera mortalmente seducida y arrastrada hasta el único resultado que pueden ofrecer los vampiros: La muerte.

Asombrados por la forma en que esto ocurre (medicamente se trataba de una Anemia), y por la inmediata desaparición de Mircalla del Castillo, el general decide ir en busca de alguna pista que le pueda indicar lo que había sucedido. Mientras tanto, en un bosque cercano al Castillo, aparece la segunda familia elegida para ser víctima de los embrujos de la vampira: Roger Morton y su hija Emma, que también ingeniosamente - simulando un accidente en este caso - son convencidos de llevar a Mircalla a su casa, adoptando esta vez la no muerta su tercer nombre: Carmilla. Es aquí donde aparecen los ingredientes más jugosos de esta producción, ya que Mircalla comienza de nuevos sus fechorías, pero esta vez va más allá, conviertiendo y seduciendo no solo a la hija de Morton, sino que a su intitutriz y al mayordomo, con el único objeto de satisfacer sus necesidades de lujuria, sangre y perversión.

Desde mi punto de vista, si bien la película no es ninguna obra de arte, y tiene bastantes deficiencias en el guión (nunca queda claro quien es el jinete ni la Condesa), tiene escenas realmente cautivadoras (como el baño de Mircalla en el Castillo y la seducción que hace de la institutriz de Emma) y actuaciones muy bien logradas - especialmente Pitt y Cushing- por lo que resulta ser una película más que aceptable, si la comparamos con las siguientes producciones que nos traería la Hammer y que la terminarían convirtiendo en una fábrica más de películas de bajo nivel o serie B. Se podría decir que es un film recomendado a todos los que gustan del vampirismo y de las producciones más under de los 70's.

DATOS DE LA PELÍCULA:
- Director: Roy Ward Baker
- Año: 1970
- País: Inglaterra
- Duración: 90 min (aprox.)
- Mas info en http://imdb.com/title/tt0066518/

El Expreso de medianoche

De solo recordar el nombre de este tremendo clásico se me llegan a poner los pelos de punta. Es que esta hermosa película de Alan Parker (director de clásicos como The Wall the Pink Floyd), es de aquellas que nos devuelven la humanidad, esa que en este mundo de hoy vemos cada vez más lejana. Su estreno en 1978 causó un impacto inmediato, tanto en el público como en el gobierno norteamericano, el que de inmediato comenzó a realizar gestiones diplomáticas tratando de regularizar la situación de los prisioneros en Turquía. La trama de esta película es muy cruda, fuerte y desgarradora, en la que se nos muestran los aspectos más bajos que puede alcanzar un ser humano, en especial cuando se le priva de todos sus derechos esenciales, como la libertad, la diginidad, y más aún cuando ni siquiera se tiene el derecho a un juicio justo. Pero también la película es bella y nos hace reflexionar sobre muchos valores pérdidos, como los derechos que todo ser humano tiene y que muchas veces se deniegan por cometer alguna falta o algún delito.

Las primeras escenas de la película nos muestran unas bellas imágenes de Estambul, capital de Turquía, al atardecer de un soleado día. Luego nos adentramos en una habitación y nos encontramos con un ansioso y nervioso Billy Heyss, protagonista del film, pegándose al cuerpo, con una cinta adhesiva plomiza, muchas barras de hachis de marihuana, con la intención de llevarlas a los EE.UU (después nos enteraremos que se trataba de 2 kg de hachis) Ingenuamente Heyss cree que podrá eludir todos los controles policiales del aeropuerto, cosa que para su desgracia, no ocurrirá. Luego de pasar satisfactoriamente un primer control policial, toma un autobus hacia el aeropuerto junto a su novia, pero lo que no se espera es que el ejercito este controlando el ingreso de todos los pasajeros que abordarán el vuelo, puesto que se sospecha que terroristas puedan hacer de las suyas arriba del avión. En un rápido intento de desprenderse de la droga, es sorprendido por un militar, el que le obliga a bajar del bus. Una vez abajo, rapidamente trata de subir al avión pero es tomado del brazo por un oficial, el que lo obliga a hacerse a un lado para poder revisarlo. Los nervios nuevamente se apoderan de él, y en definitiva serían estos los que lo delatarían, ya que el militar al tocar su pecho se da cuenta de los rápidos y potentes látidos de su corazón, y al tocar su estomago se da cuenta de la existencia de algo y grita a los demás policias, los que apuntan de inmediato a Heyss, deteniéndolo y llevándolo a prisión.

Desde este punto comienza el eterno sufrimiento de Billy en suelo turco. Primero lo condenan a cuatro años de presidio, pero luego en un inesperado giro de la justicia, es sentenciado a más de 30 años, lo que da inicio a la locura que empezará a vivir con el transcurso del tiempo, hasta llegar a un extremo, en el que solo gracias a sus ansias de libertad, pdría escapar salir. Son muchas las escenas memorables de esta cinta, pero en particular hay 2 impactan profundamente: Cuando Billy, en su estado más decadente, es visitado por su novia y este le ruega que por favor se desnude, para poder sentir algo de placer (una escena muy cruda). La segunda, es cuando Billy comienza a girar, con todos los tipos dementes de la zona en que se encontraba, alrededor de un tubo de cemento, solo por inercia y locura demostrando el grado de enajenación que había alcanzado a esas alturas.

Como señalé anteriormente esta es una pélicula excelente, con una trama que mantiene al espectador inquieto y expectante de lo que pueda pasar (sobre todo en las escenas iniciales, en que el nervisosismo del protagonista puede ser sentido y escuchado por medio de los latidos de su corazón, que se hacen escuchar muy fuerte), ya que son muchas las injusticias y barbaridades que se desencadenan a través del filme y que nos hacen pensar sobre los dramas que viven muchos seres humanos, que se encuentran privados de libertad.

Como datos importantes, cabe destacar que este film ganó el Oscar (1978) a la mejor banda sonora original y mejor guión adaptado. También estuvo nominada a: mejor película, actor secundario (John Jurt) y mejor director.

Datos de la Película:

• Director: Alan Parker

• País: EE.UU

• Año: 1978

• Guionista: Oliver Stoner, Billy Hayes y William Hoffer

• Música: Giorgio Moroder

• Todos los créditos los encuentras en: http://www.imdb.com/title/tt0077928/

Una frase... un Maestro

"...Yo no olvido nunca que el cine es, ante todo, un medio de comunicación de masas. Ahí reside su funcionalidad política. Tal vez haya quien me acuse de posibilismo, pero estoy convencido de que es más efectivo un filme comercial ideológicamente consecuente, que un panfleto político underground...."

STANLEY KUBRICK

Rojo Oscuro

Rojo Oscuro (Profondo Rosso) es sin lugar a dudas uno de los más grandes filmes del género Giallo de los 70. Estrenada en 1975, fue un éxito inmediato para su director, el genial Dario Argento, que lo lanzaría a la fama mundial y le permitiría trabajar posteriormente como productor en grandes cintas como Dawn of the Dead (Zombi en Italia) del popular George A. Romero. Incluso por títulos como este, es que se le conocía como el "Hitchcock Italiano"

La película comienza con unas escenas muy logradas, en que se nos muestran unas sombras en una casa y un cuchillo ensangrentado que cae al suelo, todo esto con una música para niños sonando de fondo, lo que ya nos comienza a llamar la atención. Luego de ver brevemente los créditos de la pelicula, aparece un gran telon rojo que se abre y nos muestra una conferencia de parasicología, en la que se encuentra la vidente Helga Hullmann, la que al cabo de unos pocos segundos detecta una extraña presencia en el salón, advirtiendo que esa persona cometerá un delito sanguinario. Durante esa misma noche, Helga vuelve a su casa en el centro de Roma, y es brutalmente asesinada (en una de las escenas mas violentas del film). Marc Daily, un joven pianista vecino de Helga, quien se encontraba en la calle conversando con su colega Carlo, capta todo lo ocurrido y de inmediato acude en el auxilio de la mentalista, pero ya es demasiado tarde, puesto que ya se encontraba muerta. Hay algo si, que le inquieta mucho a Marc, con respecto a la posición de los cuadros y objetos de la casa de Helga, lo que lo lleva a decidirse por investigar quien fue el autor de este violento crimen, ya que las piezas no le encajan correctamente. Es aquí cuando aparece Gianna Bezzi (en la foto a la izquierda), una intrometida periodista que lo ayudara a ir resolviendo todos los enigmas que se le van presentando durante el transcurso de la película. Además tenemos al pianista Carlo, quien se encuentra totalmente prisionero de la bebida (alcohol), sin contar todos sus traumas y problemas personales que lo rodean, como sus relaciones homosexuales y su extraño afecto al protagonista Marc Daily.

Rojo Oscuro es una gran cinta, en la que Argento rompe todos los esquemas. Uno de los grandes puntos que juegan a su favor es la música del film, a cargo del grupo Goblins que con un potente rock sinfónico/progresivo marcan cada una de las escenas más importantes de este gran enigma. Es que Goblins con Argento nos sacan del paradigma al que estamos acostumbrados a ver en las películas de este género (en el suspenso en General), con la típica música lenta y escalofriante. Aquí, justo en esos momentos cúlmines, escuchamos un sonido potente y esquzofrénico. Por ejemplo en el crimen de Helga Hullman, en el momento justo cuando muere junto al ventanal, escuchamos un potente rock acompañado de unos teclados totalmente psicodélicos, que nos permiten imaginarnos la macabra mente criminal tras la máscara. Otro gran aspecto importantísimo, es el manejo de las cámaras, que son utilizadas libremente y con gran movilidad (muchas veces los movimientos llegan a ser muy bruscos), cubriendo todos los planos para no perder ningún detalle en los lugares claves de este puzzle, y de la mano y al ritmo de la música para sentir las escenas con mucha más realidad. En el final de la película, como en muchos giallos, nos daremos cuenta que todo esta intimamente ligado, y que si pusieramos muchisima atención, desde el comienzo podríamos habernos enterado de la verdadera identidad del asesino.

Que más se puede decir de este gran trabajo, solo que es necesario verla con mucha cautela para desenterrar todos sus misterios y dejarse cautivar por la gran música de Goblins. Como dato importante debo decir que el corte original de Argento dura 125 minutos (Dvd francés, americano o italiano), en cambio el Dvd español y el que se puede conseguir por estos lados, solo dura 95 minutos, por lo que para tener una visión más acabada del film, es obligatoriamente necesario conseguirlo!

DATOS DE LA PELÍCULA

• Nombre Original: Profondo Rosso (Deep Red)
• Director : Dario Argento
• Guion: Dario Argnto y Bernardino Zapponi
• Año: 1975
• Pais: Italia
• Más info en http://www.imdb.com/title/tt0073582/

Angustia de Silencio

Inaugurando este espacio, que mejor que comenzar con un breve retrato, de una de lás peliculas más bellas de mi pequeña colección de giallos italianos: Angustia de Silencio.

Muchos deben preguntarse que es un giallo (amarillo en italiano) , a lo que puedo decir, que es un subgenero del cine italiano, en el que se mezcla el suspenso al más puro estilo de Hitchcock, con una temática "policial" en la que tenemos, por un lado, a un asesino que generalmente comete sus crímenes al comienzo de los filmes, y cuya real personalidad y motivación desconocemos por completo durante todo el transcurso de la trama, y que solo conoceremos al final; y por otro lado a un sujeto o un grupo de estos (como la policía) que van en su búsqueda, la cual les resulta en extremo dificil, ya que el asesino es siempre un tipo muy inteligente, logrando confundirlos y deshaciendose de ellos cuando se le presenta la oportunidad. A estos dos elementos, es necesario agregar un tercero, y que es el que en definitiva lo distingue de otros géneros: Sus altos grados de violencia (muchas veces bordeando el gore) a la hora de mostrar los crímenes cometidos, es por esto que en muchos paises estas peliculas eran comunmente censuradas (especialmente en Inglaterra). Mas info sobre los giallos la pueden encontrar en Es.kipedia.org/wiki/Cine_Giallo.

Ya derechamente en la película, esta transcurre en un pequeño pueblo rural siciliano de principios de los 70, en el que de inmediato nos enteramos que estamos frente a un asesino que solo aniquila a pequeños e inocentes niños (aunque hay algunos en los cuales esta despertando el apetito sexual). La comunidad se encuentra muy shockeada por todos los sucesos ocurridos y tenemos, por una parte, a los pueblerinos furiosos por cobrar justicia por sus propias manos, y por la otra, a la policía que se encuentra lejos de resolver el enigma (media novedad). Es aquí donde aparece el periodista Tomas Milian, el que poco a poco comienza a reunir antecedentes, con lo que el número de sospechosos aumenta cada vez más.... Eso es lo poco que se puede decir del argumento, ya que entregar más detalles, imposibilitaria el ver la pelicula a quienes no lo hayan hecho.

El filme, como pocas veces se podría ver en uno de Lucio Fulci, cuenta con una enormidad de personajes muy definidos y con una gran cantidad de detalles y escenas muy bien logradas, lo que transforman a la película en uno de los grandes giallos de la historia. Se me vienen a la mente grandes escenas que es necesario mencionar. Primero tenemos a aquella escena del principio, en que Barbara Bouchet una atractiva e irresistible forastera, seduce a un niño y este al momento de aceptar la proposición, es llamado por su madre a cenar (eso es mala suerte). Otra gran escena es el momento, en que la "Bruja" del pueblo es azotada a latigazo limpio, con una gran brutalidad, no dejandose nada para la imaginación del espectador, todo es mostrado en un escena violentísima Tambien se me viene a la mente, aquellos momentos en que se muestran los crueles asesinatos de los niños, que son realmente shockeantes. Las escenas finales de la película, que no voy a revelar, serían las gatillantes de la critica por la Iglesia Católica, y que se repetirían en las posteriores entregas de Fulci.

Esta película, es un deber verla si se busca una buena trama, una buena dosis de suspenso y varias escenas de violencia explícita, que te mantienen todo el tiempo pegado a la pantalla, con ganas de saber quien es el Hijo de perra tan cruel para matar a inocentes niños........ y vaya que sorpresa se van a llevar algunos!

• Titulo original: Non si sevizia un paperino (dont torture a duckling)

• Pais: Italia

• Duración:113 min aprox.

• Año:1972

• Director: Lucio fulci

• Guión:Lucio Fulci

Más datos de la película en http://www.imdb.com/title/tt0069019/